Universo Fesânico

Se você é menor, saia agora desta crítica, pois perderá seu tempo se está procurando sacanagem!
O convite do título não se aplica a menores, trata-se de algo sério (pra não dizer chato), tipo conversa de adulto. Para dar mais embasamento e um certo ar de erudição para o texto, permito-me a citação de Carlos Drummond de Andrade:

“Em Face dos Últimos acontecimentos

Oh! sejamos pornográficos
(docemente pornográficos).
Por que seremos mais castos
Que o nosso avô português ?
Oh ! sejamos navegantes,
bandeirantes e guerreiros,
sejamos tudo que quiserem,
sobretudo pornográficos.”

Drummond sabia das coisas, talvez já tivesse previsto o sucesso da Indústria do Cinema Pornô Mundial. Aliás, mundial e universal, já que estes filmes carregam o mérito de se comunicar com todos os seguimentos sociais. No pornô não existem excluídos. Sem a necessidade de cotas encontramos negros, loiros, anões, obesos, asiáticos, gays, lésbicas, mocinhos, canalhas, gênios e dementes. Todos os tipos de homens e mulheres são representados.
Até as feministas e os conservadores, que abominam a indústria pornográfica, têm seus auto-egos contemplados em singelos filmes de entretenimento adulto.
Exemplo disto é Linda Lovelance, hoje “de cujus”, outrora festejada por sua elasticidade oral no comprometedor “GARGANTA PROFUNDA”.
A mocinha, acordou em um belo dia e pensou que pornografia não era legal, revoltada, decidiu meter a boca ( `~´ ) e tornou-se feminista. Escreveu um livro, e pregou ferozmente contra a maléfica indústria pornô.
Mas o pornô não é feito só de ódio, ele também realiza sonhos, como o do cabeleireiro frustrado Gerald Damiano, que sonhava em fazer cinema e, acreditando em seu sonho, filmou Garganta Profunda em seis dias, com US$ 25 mil. O mundo do cinema ganhou seu maior sucesso de bilheteria quando o filme
faturou US$ 600 milhões. Mas não pensem que Gerald tornou-se milionário, como no ditado, a máfia dá a máfia tira.
Histórias curiosas deste mercado curioso estão sendo cada vez mais discutidas no mundo do cinema convencional. Já foi rodado o documentário "Inside Deep Throat", algo como “Por dentro da Garganta Profunda”, que causou extremo interesse no Festival de Berlim. Aliás, no ano anterior no mesmo festival, o filme vencedor, “Contra Parede”, trazia como atriz principal a Jovem Sibel Kekilli, que antes deste, fez filmes, digamos, menos convencionais.
De fato a Indústria Pornográfica já exerce forte influência no cinema, que vem bebendo desta fonte já há algum tempo. É comum vermos filmes sobre o mercado pornográfico como o americano “Boogie Nights - Prazer sem limites” de Paul Thomas Anderson e o inglês “A vida desta Garota” do novo diretor Ash, Meus preferidos são Kan ParK de Larry Clark e Edward Lachman e 9 canções de Michael Winterbottom.

Já outros, não tratam diretamente sobre o tema, porém o cita como referência sexual, como os espanhois “Lucia e o Sexo” de Julio Medem e “Torremolinos 73” de Pablo Berger.
Esses filmes revelam que o pornô está em voga. Há no ar, uma certa vontade de derrubar o muro que separa a “Liberdade” de sua irmã “Libertina”. Parece que a ordem do momento é quebrar tabu, o que já descobriu-se, ser um negócio lucrativo.
É do mercado pornográfico que holliwood vêem tirando preciosas lições de marcketing e, dentre elas, uma das mais utilizadas é a de ver celebridades, atrizes e atores com carreiras sólidas, flertarem com filmes que os coloquem em situações explicitas. “Monster´s Ball” aqui traduzido como “A Última Ceia” é o que pode ser chamado de filme sério, o que não o impede de trazer cenas sexuais com a ganhadora do Oscar, Halli Berry, que poriam no chinelo qualquer sessão de “Hot Max”. A receita é antiga e tem outros ingredientes, Sharon Stone, Jacke Nicholson, Demi Moore e outros já tiraram casca do filão, mas há quem tenha ido mais fundo, como o “Garanhão Italiano” Sylvester Stalonne, que iniciou a carreira protagonizando um pornô de mesmo nome.
Umas das regras para utilizar-se do marcketing pornográfico é reafirmá-lo como marginal ou marginalizado, o que não se sustenta em análise mais profunda. Um mercado que produz, só nos estados unidos 11.000 (onze mil) filmes por ano, não pode ser dito marginal. Mas é este efeito subversivo que impulsiona o fetiche do consumidor e quanto mais proibido, melhor. Há quem diga, que aproveitando este forte apelo de propaganda, as atrizes (: p) Pamela Anderson e Paris Hilton, meio que deixaram vazar vídeos caseiros explícitos e com isso deram uma levantada na carreira. Nosso exemplo tupiniquim fica por conta do bombado Alexandre Frota e da musa do Chacrinha Rita Cadillac, seguidas depois por Grethen e família e, claro, mais recente, a ex global Leila Lopez.
O Brasil pode se orgulhar (?) de suas revelações neste setor com direito a prêmio de melhor atriz para Mônica Mattos lá na terra do tio Sam. Mais recente, o diretor Steven Soderbergh escolheu a jovem atriz pornô Sasha Grey (foto) para protagonizar seu próximo filme, "The Girlfriend Experience".
O cinema pornográfico também é o grande utilizador do digital, o que barateia suas produções proporcionando um retorno mais rápido. Em algumas produções ainda existe uma certa preocupação com o roteiro como as do diretor italiano Mario Sallieri, já em outras, como os famosos Butmans, o roteiro funciona como em um “reallity Show” onde a finalidade é o sexo pelo sexo fazendo um tipo de cinema direto. Apesar da elaboração de certas produções (algumas até bem caras), os produtores de cinema adulto não se iludem quanto aos seus objetivos: vender e lucrar.
A questão é: Uma produção tão imediatista, barata e objetiva, pode ser considerada cinema? E se não o é, por que não?

Por hora finalizamos com Drummond:

“(…)Propõe isso a teu vizinho,
ao condutor do teu bonde,
a todas as criaturas
que são inúteis e existem,
propõe ao homem de óculos
e à mulher da trouxa de roupa.
Dize a todos: Meus irmãos,
não quereis ser pornográficos?”

Esta crítica é antiga mas oportuna. Primeiro porque gosto do filme e acho que é boa dica de locação. Segundo porque a visão de periferia que o filme traz não é contaminada por esteriótipos batidos. E por último porque gosto do texto e pronto. divirtam-se (ou não).

De Passagem

Quando o inverno chegar,
Eu quero estar junto a ti,
Pode o Outono voltar,
Que eu quero estar junto a ti.
Por que é primavera…

É fato, não tem jeito, a infância um dia acaba. Se você tiver sorte, mas muita sorte mesmo, o inverno vai chegar e você terá alguém junto a ti.
De preferência um amigo, alguém que te entenda, que rompa e reconcilie os seus conceitos de verdade absoluta. Alguém que te faça lembrar o passado, lhe dando a oportunidade de consertá-lo não no mundo, porque “o que passou, passou” mas no coração, onde o tempo não existe.
Um amigo, se tiver sorte, dois, se você for uma pessoa iluminada. Espero que no inverno da velhice, você tenha a benção de amizades plantadas no frescor da infância, onde era primavera!

O nome do filme é DE PASSAGEM, direção de Ricardo Elias e roteiro de Cláudio Yosida e Ricardo Elias. O filme é uma poesia, todos os seus elementos são detalhadamente pensados para dar coerência a poesia que se pretendeu construir.
Sabe-se que um roteiro não precisa ser, em regra, uma descrição exata da realidade, na verdade, a realidade nem precisa estar presente. O importante é manter a coerência das primícias do olhar, ou seja, captar uma impressão e desenvolve-la sem fugir do foco. De Passagem faz isso! O primeiro olhar do roteiro não foi o do lugar comum. Não foi o olhar do noticiário dizendo “cresce as estatísticas de violência no bairro de ….”, nem o ponto de vista áspero do “RAP SOU VERDADE” do grupo tal…, o olhar do roteiro, foi primeiramente uma Poesia.
Mas do que trata esse nosso poema? Se somarmos o título do filme com a cena de abertura, teremos nossa primeira revelação. Título - De passagem. Três garotos aparecem em um morro, dois estão jogando bola. De fundo a imagem de casinhas amontoadas, típicas da periferia de São Paulo, o terceiro garoto canta de maneira profunda “Primavera” de Tim Maia. A maioria pode pensar: “Uma cena bonita, com uma música bonita…e daí?”. E daí que não é apenas uma linda fotografia, que aliás vai percorrer o filme inteiro. O trecho da canção, que já descrevi acima não trata de juras de amor, neste caso, ele é uma promessa, o garoto promete que quando o inverno chegar (a velhice) ele quer estar junto aos amigos, que mesmo com os problemas (o outono) eles estarão juntos. O garoto é inocente e promete tudo isso com o coração puro, de quem acredita que é possível manter esta resolução. Acredita por um motivo simples, é primavera, ou seja, eles são crianças e estão na infância, mas, o título avisa: estão ali de passagem.
Olhando por este ângulo, o filme inteiro ganha outra dimensão. Existem momentos na vida em que as coisas começam a mudar, são momentos transitórios, que dificilmente se sabe quando começam ou terminam. O filme tenta captar, e consegue, um desses momentos na vida dessas três crianças, Jefferson (Glennis Rafael da Silva) e Washington (Louhan Brandão) que são irmãos e Kennedy (Paulo Igor). O momento é o começo do fim da infância.
Mas tudo que vimos até agora é uma ilusão, ou melhor, uma lembrança. O filme ocorre no tempo presente, no qual todas estas coisas já aconteceram, e a primavera já passou. Na fase adulta, só restaram Jefferson (Silvio Guindame) e Kennedy (Fabio Neppo), Washington morreu. Jefferson estudou no Colégio Militar, se separando do irmão e do amigo que continuaram no bairro. A escola militar, não foi só uma opção, foi uma fuga. Nela Jefferson só precisava seguir as regras e tudo acabaria bem, é um mundo controlado e difícil, porém como ele mesmo assume no filme, mais fácil do que o que ele deixou pra trás.
Kennedy e Washington ficaram. Com eles ficou a parte difícil, as escolhas.
Uma delas, levou os dois para a Febem. O mundo das drogas…
Para, corta! O filme não trata disso! Nem da Febem, nem do racismo, nem das drogas, nem do emprego infantil… Nada disso! O filme é poético e trata da necessidade de crescer!
Os outros temas aparecem durante o filme como coisas que existem e devem ser mostradas, porém, a lente do Diretor não deixa que eles contaminem a poesia, o que dá ao filme uma credibilidade enquanto cinema autêntico, fugindo da necessidade quase que patética de fazer uma crítica social. De Passagem não faz críticas, deixa isso para os "técnicos". Prefere contar uma história que encontra legitimidade na sensibilidade de quem assiste.
Falando em técnica, que não é minha praia, é possível dar créditos extras para a preparação dos atores feita por Gabriela Rabelo, principalmente no que diz respeito às crianças. Os pequeninos dão um show!
Não por que são atores excepcionais, porque não o são, mas por conseguirem criar um clima que possibilita para quem assiste acreditar que aquele universo existe. A relação entre eles, incluindo as disputas, é de uma harmonia infantil.
Pulamos para o presente e encontramos Silvio Guindame e Fabio Neppo com uma coerência interpretativa pouco vista. Ambos, além de se parecerem com seus pares na infância, dão forma e gestos aos personagens, que te fazem crer que são as mesmas pessoas só que crescidas. Porém há um detalhe! Nestas interpretações, encontramos outra revelação da poesia do filme: A relação de Jefferson e Kennedy, mesmo adulto, segue de forma infantil até o momento da perda desta condição. Jefferson trata Kennedy de maneira dura, impositiva e as vezes até cruel, mas é uma relação de infância, tanto que os dois discutem e voltam às boas sem o rancor costumeiro dos adultos.
O filme tem duas fases: A infância e a fase adulta, A Primavera e o Inverno.
Boa parte deste texto foi direcionada para elogiar o filme como um todo, por que tudo é coerente, foto, arte, figurino, tudo combina. Os papéis coadjuvantes são feitos por atores, que emprestam ao filme o toque de verossimilhança necessário, com destaque para Luiz Amorim, sempre bom. Todavia, o grande elogio, ao meu ver, esta na trilha sonora de André Abujanra, que já provou ser um dos grandes nesta área.
A cena de abertura, nos apresenta um fator que seguirá durante todo o filme, a música! Durante toda a primavera do filme, temos uma trilha infantil que transpassa as relações e, detalhe, as crianças cantam. Elas estão sempre cantarolando algo, mostrando um fato típico da infância, existe música e ela é inocente.
Já na segunda fase, que tem início com o incidente do trem, a trilha sonora muda radicalmente, mostrando melodias duras e tensas, qualidades típicas da vida adulta. Daí para frente as crianças não cantam mais, elas precisam crescer. Mais uma prova de que o filme é essencialmente poético.
No final do filme, ensaia-se uma reconciliação. Há uma possibilidade dos amigos se reencontrarem. Será passível cumprir a resolução cantada no início do filme, ficarem juntos quando o inverno chegar?
A música final dá a resposta:
Eu sou só
Estou só
Só serei seu se for só…..

Não há reconciliação, não há volta para a infância que ficou pra trás, o que existe é o aprendizado e o crescimento. Um amigo se tiver sorte. Dois, se você for uma pessoa iluminada. Da infância, só boas lembranças e uma canção antiga:
Eu sou nuvem PASASAGEIRA
Que com o tempo se vai………
A infância á uma nuvem que tá DE PASSAGEM.

Helton Fesan